MEDIAN RESIDENCY | AUGUST - DECEMBER 2020

Snehta residency | I.Drosopoulou 47, 112 57, Athens

Median - Διάμεσος

Artists: Alexandros Kaklamanos, Dimitra Kousteridou, Valia Papastamou

Snehta is happy to announce the inauguration of a novel residency program which will allow three outstanding Greek based artists to conduct their research and produce a new body of work for the duration of four months within the bounds of the residency structure.

The programme sprang from a natural question of what a residency should focus on when environmental and global changes shift our focal point. The period we just experienced affected every cultural organisation on very fundamental levels, enlightened by the aftermath of the quarantine period which created a hyper focus to both very local and global subjects.

Snehta responds to this climate by proposing a new subtext for the residency programme that will explore what we felt as a deeper need to - introspect and redefine - departing from a hyper local perspective.

Highlighting artist's critical orientation as integral parts of our local communities, the programme will challenge the role of local artists within the wider community by differentiating methodologies in their practice and intensifying their research through a number of curated activities; Additionally the programme will force feedback in the form of a number of public talks and educational programmes which are planned for October 2020.

The artists personal attachment to the local community as well as their unique approach to creating stimulating and ambitious installation work were pivotal for this artistic formation. Moreover these artists share a gregarious and open attitude towards their research for the creation of artworks that often use as active agents - participation and the audiences explorative and “peripatetic” drives. That is something the programme will highlight further by coalescing with ongoing partnerships with local organisations and other partners.

The artists will make use of Snehta’s studio space and facilities (wood workshop, etching press, library) at I.Drosopoulou and Kefallinias 39 (Satellite) and will receive focused support from selected members of our team and our expanded network of collaborators.

Further updates will be announced along the duration of the programme in our social media and web-page.

With the support of

Alexandros Kaklamanos

Alexandros Kaklamanos (b. 1982) is a visual artist based in Athens. He studied at the Athens School of Fine Arts (2011) and at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp (2010) with a state scholarship. In 2014, he received his MFA from the Academy of Art and Design (AKV) St. Joost, s’-Hertogenbosch with a scholarship from Motor Oil Hellas. In 2012 he represented Greece at the “World Event of Young Artists” in Nottingham, within the context of the Cultural Olympiad. His work has been presented in solo and group exhibitions in Greece and abroad including among others: “Videolands”, MOMus-Experimental Center for the Arts, Thes- saloniki (2019); “WOW: We are One World ”, Torrance Art Museum, Los Angeles (2018); “Identifying The Loss”, The Symptom Project#7, Amfissa (2016); “New Future”, Palazzo Poggi Museum, Bologna (2013); and “PLATFORM 20”, ISET Contemporary Greek Art Institute, Athens (2012). In 2017, he was nominated for the Lappas Award and in 2018 he was selected for the 1st SNF Artist Fellowship Program by ARTWORKS. He lives and works in Athens. In recent years, he has been experimenting mainly with sculptures, installations and works of moving image, in which the viewer is often an important part being dragged into an intimate connection with the work. Memory, as a moment and as a monument, seems to connect conceptually my most recent practice.

Important part in the production of the works is the process - it is necessary to include unpredictable elements, keeping the process interesting and open. He often visits the site of his forthcoming actions to observe permanent or recurrent happenings. In this way he sets the conditions to capture and include the accidental. Most importantly, however, is the time he is giving that to happen.

In works of moving image, he often uses passers-by’s, as actors who interpret unwittingly the notions addressed. He tendd to see the process of filming as inhaling images and the process of editing as exhaling his thoughts and interpretations. In sculptural installations, with regard to the experience of the visitor, who is entering, touching and sometimes shapes the work, he is aiming at narrowing the distance betweeν the viewer and the work. The artistic product is (re)formed and presented depending on the occasional space of exhibiting.

Dimitra Kousteridou

Dimitra Kousteridou (b.1986) in Thessaloniki is a multidisciplinary artist based between Amsterdam and Athens. She has her bachelor degrees on Art and Design from AKTO Art and Design College in Thessaloniki (2009) and a bachelor on Fine Arts from the University of Applied Sciences in Groningen, Netherland (2016). She studied in Mediamatic in Amsterdam, Netherlands (2017) and also got an internship at the Netherlands Institute for Sound and Vision in Amsterdam. Her focus is on time-based, site-specific installations that manipulate noise and sound through the use of physical objects. The core of her interest lies in deconstructing the visual identity of subjects or objects and infusing them with new acoustic character, reinforcing the physical, aural and aesthetic qualities of their soundscape. Recenly working on improvised sound compositions with handmade instruments (freeformed synthesyzers).

She stated in 2019 that she seeks to approach performance sound as an aesthetic and investigative medium, not only in the listening sense but as a communicational approach in performing and live art. Her work can often be explained as an on-going research inquiring the phenomenon of how our movement continuously and subconsciously changes, depending not only on what we hear but what we also interact with.

She has showcased her work in group and solo exhibitions in Greece and abroad. Recent participations include: (2019) SPATIAL PERFORMANCES Festival, kinesthetic performance, Romanzo, Athens. Evolution of a garden, Digital Arts Festival, sound installation, exfokas, Athens. ARC for dance festival, kinesthetic performance with"Verge", OLVIO Theater. OnMaterials, sound performance, Kassandras,Athens. CTRL+T Dimitra Kousteridou, open studio solo exhibition, TAF Gallery,Athens. Cross Attachments Sound Installation, :Base Gallery Athens, (2018). Promitheus 2.0, Group Show, Michael Cacogiannis Fundation, Athens. 6.8KOhm Imrovistion series tour at: DeRuimte, Amsterdam, AtelierIlSoleCantine,Gronigen. TwixtLab, KET, Chimeres. Never Below Zero, Group Show, SNEHTA Gallery, Athens.

Valia Papastamou

Valia Papastamou (b. 1987) has had three solo exhibitions: at Snehta Residency (Satellite Space) “The writing trousers” (2020) , at the Contemporary Art Center Ileana Tounta, “Phonologic Minerals”, in the framework of the two-person exhibition “Two Person Show-Maria Tzanakou & Valia Papastamou” (2017) and at Two Elephants, ”Come Back to the House Where Nobody Lives” (2016).

She has participated in group exhibitions in Greece and abroad, including: Mykonos Biennale “Apathia” , Antidote Treasure Hunt at Delos island (2019); “Still Here Tomorrow” (Artworks Fellows 2018), at Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (2018); “Caritas Romana-15 Acts of Devotion”, Center of Contemporary Art of Thessaloniki, as part of the 59th Thessaloniki International Film Festival (2018); “Art Athina 2018, Contemporary Art Center Ileana Tounta Booth; Athens Conservatory (2018), ”Impulses of Inalienability”, Eins Gallery, Limassol (2018), Rooms 2017 plus +, Kappatos Gallery (2017); ”Rooms 2017”, St George Lycabettus (2017); “Distant Utopias”, in the framework of “Utopia 500″, at Onassis Cultural Center Athens (”Stegi”) in collaboration with the School of Fine Arts of Athens, Diplareios School (2016).

She has been a fellow artist of Stavros Niarchos Foundation, as part of the first SNF Artist Fellowship Program of Artworks Organization (2018).

A common element in her work is the exploration of the familiarity of the space, the most personal – that is the body - and the space in which it already resides. The works emerge through measurement processes, speech acts and sculptural formations of accumulation of traces, however stating that which escapes measurement, that which cannot be said or is dislocated through the repetition of its versions. The works can be seen as assemblages of liminal points that gain meaning through their spatial relations, acting as snapshots that appear either as fragments of an inner world or as magnified versions that have escaped it.

*Snehta is closely following all updates concerning the epidemic and acts with great concern and responsibility upon its partners, staff and visitors.

Library opening times - August 2020 Every Monday & Thursday 16:00 - 20:00 SATELLITE is at kefallinias 39, 112 57, Kypseli, Athens *open by appointment: INFO@SNEHTARESIDENCY.ORG

MEDIAN RESIDENCY | ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2020

Snehta residency | Ι. Δροσοπούλου 47, 112 57, Αθήνα

Median - Διάμεσος

Καλλιτέχνες: Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Δήμητρα Κουστερίδου, Βάλια Παπαστάμου

Με μεγάλη χαρά το Snehta σας ανακοινώνει την έναρξη ενός καινοτόμου προγράμματος residency που δίνει την ευκαιρία σε τρεις πολλά υποσχόμενους Έλληνες καλλιτέχνες να διεξάγουν την έρευνά τους και να παράξουν νέο εικαστικό έργο στην διάρκεια τεσσάρων μηνών που θα διαρκέσει το πρόγραμμα αυτό.

Το Median residency άνθισε από την φυσική διερώτηση για το σκοπό που εξυπηρετεί ο θεσμός αυτός εν γένει όταν παγκοσμίως οι περιβαλλοντικές συνθήκες έχουν μεταβάλλει το κέντρο εστίασης. Η περίοδος που μόλις ξεπεράσαμε, επηρέασε κάθε πολιτισμικό οργανισμό σε θεμελιακό επίπεδο. Με τους απόηχους της καραντίνας, αποκτήσαμε νέα οπτική όπου ενέτεινε και επαναπροσδιόρισε τον τρόπο αντιμετώπισης τοπικών και παγκόσμιων ζητημάτων. Το Snehta απαντά σε αυτό θέτοντας μια νέα πρόταση στον θεσμό του residency. ερευνώντας σε μεγαλύτερο βάθος τις ανάγκες του οργανισμού με στόχο την ενδοσκόπηση και τον επανακαθορισμο - με κέντρο βάρους την τοπικότητα. Επισημαίνοντας τον κριτικό προσανατολισμό του καλλιτέχνη ως αναπόσπαστο τμήμα των τοπικών μας κοινοτήτων, το πρόγραμμα θα επανατοποθετήσει το ρόλο των τοπικών καλλιτεχνών στην ευρύτερη κοινότητα διαφοροποιώντας τις μεθοδολογίες στην πρακτική τους και ενισχύοντας την έρευνά τους μέσω μιας σειράς επιμελημένων δραστηριοτήτων. Επιπλέον, το πρόγραμμα θα ενισχύσει τη νέα μας οπτική μέσα από δημόσιες συζητήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα που έχουν προγραμματιστεί για τον Οκτώβριο του 2020. Η προσωπική προσήλωση των καλλιτεχνών στην τοπική κοινότητα καθώς και η μοναδική τους προσέγγιση στη δημιουργία παρακινητικών και φιλόδοξων εγκαταστάσεων ήταν καθοριστικής σημασίας για τη συγκεκριμένη επιλογή καλλιτεχνών. Επιπλέον οι καλλιτέχνες μοιράζονται μια ανοιχτή στάση απέναντι στην έρευνά τους για τη δημιουργία έργων τέχνης, χρησιμοποιώντας συχνά ως ενεργά στοιχεία τη συμμετοχικότητα και την ανακαλυπτική προδιάθεση των συμμετεχόντων. Τα παραπάνω στοιχεία θα στηριχθούν περαιτερω μέσω συνεργασιών με τοπικούς οργανισμούς και άλλους εταίρους, ώστε να προκύψουν νέες πρακτικές.

Οι καλλιτέχνες θα κάνουν χρήση του χώρου και των εγκαταστάσεων Snehta (Εργαστήριο ξύλου, πρέσα χαρακτικής, καλλιτεχνική βιβλιοθήκη) στην Ι. Δροσοπούλου και Κεφαλληνίας 39 (Satellite) και θα λάβουν εστιασμένη υποστήριξη από επιλεγμένα μέλη της ομάδας μας και το διευρυμένο δίκτυο συνεργατών μας. Περαιτέρω ενημερώσεις θα ανακοινώνονται κατά τη διάρκεια του προγράμματος στα κοινωνικά μέσα και την ιστοσελίδα μας.

Με την υποστήριξη του:

Aλέξανδρος Κακλαμάνος Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Αποφοίτησε από την Γερμανική Σχολή Αθηνών το 1999, από το τμήμα Οικονομικών Επιστημών του Α.Π.Θ. το 2005 και από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών το 2011. Το 2010 φοίτησε με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. για το πρόγραμμα Erasmus, στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας. Τον Σεπτέμβριο του 2012 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Αγγλία στο “World Event of Young Artists’’ στα πλαίσια της πολιτιστικής Ολυμπιάδας, στο Νότινγχαμ. Στη συνέχεια επιλέχθηκε για την υποτροφία της ΜΟΤΟΡ ΟΙΛ HELLAS, με την οποία σπούδασε στο μεταπτυχιακό τμήμα εικαστικών τεχνών στην Ακαδημία Sint Joost, του AVANS Πανεπιστημίου Εφαρμοσμένων Επιστημών στην πόλη Ντεν Μπος. To 2017 ήταν υποψήφιος για το βραβείο Λάππα και το 2018 επιλέχθηκε από την ARTWORKS για το πρώτο πρόγραμμα στήριξης καλλιτεχνών του ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Τα τελευταία χρόνια πειραματίζεται κυρίως με γλυπτικές εγκαταστάσεις και έργα κινούμενης εικόνας. Το έργο του ξεκινά συνήθως από μία εμπειρία, αντίδραση, σκέψη ή συναίσθημα, που επιθυμεί να επικοινωνήσει με τον θεατή ή έναν περαστικό, είτε με κάποια κρυφή δημόσια επέμβαση είτε με κρυμμένα στοιχεία σε έργα κινούμενης εικόνας. Η μνήμη, ως νόστος και ως μνημείο, φαίνεται να συνδέει εννοιολογικά την πιο πρόσφατη πρακτική του.

Βασικό κομμάτι στην παραγωγή των έργων είναι η διαδικασία - είναι απαραίτητο να συμπεριλάβει απρόβλεπτα και απρογραμμάτιστα στοιχεία, διατηρώντας την ενδιαφέρουσα και ανοιχτή. Επισκέπτεται συχνά τον χώρο της επικείμενης δράσης, ώστε να παρατηρήσει μόνιμα ή επαναλαμβανόμενα στοιχεία.

Δήμητρα Κουστερίδου Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1986 και ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Άμστερνταμ. Δημιουργεί κυρίως site specific έγκαταστάσεις και performance με αφετηρία τον αυτοσχεδιασμό, συνιστώντας τον ήχο τους ως κεντρικό τους στοιχείο. Η διεπιστημονική πρακτική της περιλαμβάνει καταστάσεις εφήμερου χαρακτήρα με ακουστικά χειροποίητα συνθεσάιζερ, ζωγραφικά αντικείμενα και το κινούμενο σώμα με τις μεταβαλλόμενες ιδιότητές του στο χώρο και το χρόνο. Εστιάζει ερευνητικά στην ηχητική διαδικασία ανάδρασης των αναλογικών ηλεκτρικών οργάνων (αυτοποιητικών μηχανών τις οποίες κατασκευάζει) μέσα από υλικά, χειρονομίες και σώματα. Έχει πραγματοποιήσει δράσεις και συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό και είναι ιδρυτικό μέλος του πειραματικού διαμεσικού πρότζεκτ “6.8KOhm Improvisation series”, μια αυτοσχεδιαστική δράση σε εξέλιξη, σε συνεργασία μουσικούς και καλλιτέχνες με στόχο την κατανόηση του ήχου ως δομή επικοινωνιακής προσέγγισης στη ζωντανή τέχνη.

Βάλια Παπαστάμου Η Βάλια Παπαστάμου (γεν. 1987) έχει πραγματοποιήσει τρείς ατομικές εκθέσεις: στη Snehta Residency (Satellite Space) με τίτλο “The writing trousers” (2020), στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα με τίτλο «Φωνολογικά Oρυκτά» στο πλαίσιο της διπλής ατομικής έκθεσης ”Two Person Show–Maria Tzanakou & Valia Papastamou” (2017) και στο Two Elephants, με τίτλο ”Come Back to the House Where Nobody Lives”(2016). Μια κοινή διερεύνηση στην εικαστική της πρακτική αφορά την οικείωση του χώρου, του πιο προσωπικού, που είναι το σώμα, και του χώρου στο οποίο ήδη αυτό κατοικεί. Τα έργα εμφανίζονται μέσα από διαδικασίες μέτρησης, λεκτικές εκφορές και γλυπτικές μορφοποιήσεις συσσώρευσης ιχνών, την ίδια στιγμή που συχνά δηλώνουν αυτό που διαφεύγει της μέτρησης, αυτό που δε μπορεί να ειπωθεί ή εξαρθρώνεται μέσα από την επανάληψη των εκδοχών του. Τα έργα μπορούν να ειδωθούν ως συναθροίσεις ενδιάμεσων σημείων που αποκτούν νόημα μέσα από τη χωρική τους σχέση, λειτουργώντας ως στιγμιότυπα εκφάνσεων που εμφανίζονται πότε σαν αποσπάσματα ενός εσωτερικού κόσμου και πότε σαν μεγενθυμένες εκδοχές που έχουν αποδράσει από αυτόν.

Η Snehta παρακολουθεί στενά όλες τις ενημερώσεις σχετικά με την επιδημία και ενεργεί με μεγάλη υπευθυνότητα στους συνεργάτες, το προσωπικό και τους επισκέπτες της.

Ώρες λειτουργίας της θερινής βιβλιοθήκης - Αύγουστος 20. Κάθε Δευτέρα και Πέμπτη: 16:00 - 20:00 SATELLITE - Κefallinias 39, 112 57, Κυψέλη και κατόπιν ραντεβού: INFO@SNEHTARESIDENCY.ORG

MEDIAN RESIDENCY | AUGUST - DECEMBER 2020

Recent Posts

Archive